Auch mir ergeht es wie Ihnen. ² Fahren wir indessen fort, in diese Sonne zu schauen, ein Sonnenbrand droht uns nicht, nur Genesung winkt . .

1.) Aller Vortrag hängt mit der Tongebung zusammen; eine dicke, schwülstige, aufgeblasene macht verweilen, eine lüftige schlanke fließt, eilt usw. Im ersten Satz der III. ist die originale metronomische Bezeichnung [dotted half-note] = 60 gar nicht so übel, aber wehe wenn das Vlc. sich gleich festsaugt u. sein Motiv so genießt, als sie mit Motivende auch die Sinfonie zuende. Es ist nicht zu viel gesagt, daß nur das Vlc. über das Wohl u. Wehe des Satzes entscheidet. Aber ‒ hier liegt die unüberwindliche Schwierigkeit ‒ wie kann man einen Instrumentalisten[,] ein Orchester weithörig machen? Meines Erachtens ist das Tempo durchzuführen möglich, einschließlich sogar der von Ihnen zitierten Stellen des 2. Gedankens u. es wäre dazu zu raten. Um sich durchaus hineinzuhelfen, könnte man sich übungsweise den Hauptgedanken in drei Viertaktern vorstellen ‒ ein Schlag per Viertel [recte Takt] ‒ u. man erhält, vorausgesetzt, daß der Cellist (ungefähr angedeutet) so spielt:
[blank ‒ no music example entered]
(was für die Folge entscheidend ist), ein fließendes Zeit- {334} maß, das in die Ferne förmlich selbst lockt. Die Tongebung, die ich meine, läßt dann den Eindruck einer Hast nicht aufkommen. (Hast entsteht nur, wenn dicke Töne, gleichsam Schmerbauche laufen wollen oder gejagt werden.) Alles muß in diesem Satz groß sein, die Heiterkeit weitzügig, schwebend auch an den ff -Stellen. Pathos, Düsterkeit, Verhängnis hier u. dort muß sozusagen aufsaugbar sein. Ueber allen Wechselfällen steht das weithinblickende Auge des Genies, des Helden. Ein Schuß Melancholie, Sentimentalität darf nicht fehlen, das gehört zum Genie, dennoch bleibt es heiter! Alles geht in jenes fließende Zeitmaß hinein. Keine Hast also (nur bequem,) bei den Figuren in T. 65ff. ( p -Schatten), ebensowenig in T. 75ff. Die meisten sf ungezwungen ausdrucksvoll, warm (nicht stechend), so schon in T. 40, 42, besonders aber in der Durchführung bei den Bassen [sic] im Motiv T. 198ff. Der 2. Gedanke, T. 83 ff., leidenschaftlich, dem sf zustrebend, ausgleichend die Achtelfigur T. 90. Schwebungen des Zeitmaßes sind also erforderlich u. der Dirigent tut gut, auch die einzelnen Viertel eines Taktes an manchen Stellen nachzumalen, gleich z.B. T. 14.

2.) Die metronomische Bezeichnung des 2. Satzes: [quarter-note] = 80 stimmt annähernd in den Gruppen T. 17ff., im maggiore, {335} in der Fuge, ja sogar in der Wiederholung T. 173ff. Ich sage annähernd, nur der Anfang fügt sich nicht, er braucht aber auch etwa [quarter-note] = 60. In der revidierten Abschrift fand ich in T. 20 über den beiden b ¹ der Vl. I gewaltige Keile (staccato-Keile): dieses Emporschleudern auch des Viertels b (freilich nicht kalt abwerfend sondern auslautend [sic]) deutet auf einen wühlenden aktiven Schmerz: dazu die weiten Bogen, die unsere Partituren gar nicht mehr kennen (!) [cued from lower margin:] Soeben schicke ich dem Philharmonischen Verlag Korrekturen zu der schon gedruckten V. Sinfonie ³ zu, Sie würden Ihr Antlitz verhüllen.[end cue] Es scheint also, daß Beethoven nicht etwa einen Trauermarsch hat malen wollen, sondern Trauer dachte, litt, vor unseren Augen gleichsam, nur in seiner Weise weit auch in den Trauerwellen. pp , sotto voce zu Anfang scheint das zu bestätigen, da sie das leichte Fortziehen der Wellen fördern. (Wir freilich mochten in jedem [32nd-note] versinken „ . . verweile doch, du bist so schön“. ⁴ ) Ich glaube aber, daß wir den Anfang so nicht mehr erreichen, wie ihn Beethoven empfunden haben mochte, dagegen von T. 17 ab läßt sich die Trauer auch in seinem Sinn be- {336} wegter gestalten. Jedenfalls geht das maggiore.

3.) Das Scherzo ist schnell, die metronomische Anweisung stimmt. Auch das Trio. Es hat ein Fernziel, das sf in T. 70 (des Trio!). Keine Hast aber, namentlich nicht in den Achteln (T. 9 usw.), auch nicht bei den Hörnern im Trio, die freilich darnach blasen müssen.

Aber, aber . . . .
Wehe Ihnen, wenn Sie mit Beethoven beethoven'sch kommen wollten. Das Publikum, die Musiker vertragen seine Maße nicht. Filmschnelligkeiten, ja, die sind willkommen, aber Schnelligkeiten des Geistes (ich meine hier nicht auch die Schnelligkeiten des Zeitmaßes) sind ihnen quälend, sie können nicht mit.

Nun ja, es ginge endlos, aber trotz Sonntag muß doch schließen

I feel the same way as you. ² In the meantime, let us journey on, to gaze into this sun; sunburn is no threat to us, only recovery beckons . .

1.) All performance is closely linked to sound texture: a thick, turgid, overblown texture makes for lingering, an airy, lithe texture flows, hurries, etc. In the first movement of the Third [Symphony] the original metronome marking dotted half-note = 60 is really not so bad, but woe betide if the cellos immediately slow up and savor their motive, as if the symphony finished at the end of the motive. It cannot be said too often that the cellos alone decide the weal and woe of the movement. But ‒ and here lies the insurmountable difficulty ‒ how can long-range hearing be inculcated into an instrumentalist, an orchestra? In my opinion it is possible to sustain the tempo throughout, including even the passage that you cite from the second subject, and moreover one would be advised to do so. In order to help achieve this completely, one could for practice imagine the main subject in three four-measure groups ‒ one beat per quarter [recte measure] ‒ and, provided that the cellos (approximately indicated) play this:
[blank ‒ no music example entered]
(which is crucial for what follows), and one maintains a flowing tempo, {334} which itself verily beckons into the distance. The sounding texture that I have in mind guards against an impression of haste. (Haste arises only when thick tones, like pot-bellied people, try to run or are being chased.) Everything in this movement must be on a large scale, the gaiety spacious, even hovering at ff passages. Pathos, somberness, calamity here and there must, so to speak, be absorbable. Transcending all the ups and downs is the far-seeing eye of the genius, the hero. A touch of melancholy, of sentimentality there must be ‒ that [too] belongs to genius, nevertheless it remains cheerful! Everything proceeds at that flowing tempo. No haste, thus (only easy-going) at the figures in mm. 65ff ( p shadings), just as little in mm. 75ff. Most of the sf unconstrainedly expressive, warm (not stabbing), already thus at mm. 40 and 42, but especially in the development section among the basses in the motive at mm. 198ff. The second theme, mm. 83ff, passionate, striving toward the sf , equalizing the eighth-note figure m. 90. Fluctuations of the tempo are thus called for, and the conductor will do well to bring out even the individual quarter-notes of a bar in many passages, even as early as m. 14, for example.

2.) The metronome marking of the second movement, quarter-note = 80 works is approximately right in the groups mm. 17ff in the Maggiore, {335} in the fugue, indeed even in the reprise at mm. 173ff. I say approximately: only the opening does not conform: it certainly needs to be about quarter-note = 60. In the revised copy at m. 20, I found above the two Bę ¹s in violin I strong wedges (staccato wedges): this flinging upward of the Bę (certainly not to be thrown off coldly, but vehemently sustained) conveys an agitated, active pain, together with long slurs, unknown in our scores these days (!) [cued from lower margin:] At this very moment I am sending the Philharmonischer Verlag corrections to the Fifth Symphony, which has already been published. ³ You would cover your face.[end cue] So it seems that Beethoven was not so much aiming to depict a funeral march, as that he was contemplating, suffering sorrow, almost before our very eyes, only after his own manner in broad wellings-up of sorrow. The pp sotto voce at the opening seems to confirm that, since these markings promote the gentle pulling of the waves. (We might indeed linger on each 32nd-note ". . tarry a while, thou art so beautiful." ⁴ ) However, I believe that we can no longer replicate the beginning as Beethoven may have felt it. By contrast, from m. 17 onward the spirit of the sorrow can be rendered with greater movement. {336} At any rate, the major section moves on faster.

3.) The Scherzo is fast, the metronome marking is just right. The Trio, too. It has a distant goal, the sf in m. 70 (of the Trio!). But [there should be] no rushing, especially not in the eighth-notes (m. 9 etc), also not in the French horns in the Trio, which must of course play accordingly.

But, but . . . .
woe to you if you try to play Beethoven as Beethoven intended. The public [and] musicians cannot match up to his measurements. The speeds of film ‒ yes, these are welcome; but the speeds of the spirit (I am not also referring here to the speeds of tempo) ‒ those are agonizing for them, they cannot abide them.

But now, this could go on for ever, but ‒ even though it is Sunday ‒ I must close.

Auch mir ergeht es wie Ihnen. ² Fahren wir indessen fort, in diese Sonne zu schauen, ein Sonnenbrand droht uns nicht, nur Genesung winkt . .

1.) Aller Vortrag hängt mit der Tongebung zusammen; eine dicke, schwülstige, aufgeblasene macht verweilen, eine lüftige schlanke fließt, eilt usw. Im ersten Satz der III. ist die originale metronomische Bezeichnung [dotted half-note] = 60 gar nicht so übel, aber wehe wenn das Vlc. sich gleich festsaugt u. sein Motiv so genießt, als sie mit Motivende auch die Sinfonie zuende. Es ist nicht zu viel gesagt, daß nur das Vlc. über das Wohl u. Wehe des Satzes entscheidet. Aber ‒ hier liegt die unüberwindliche Schwierigkeit ‒ wie kann man einen Instrumentalisten[,] ein Orchester weithörig machen? Meines Erachtens ist das Tempo durchzuführen möglich, einschließlich sogar der von Ihnen zitierten Stellen des 2. Gedankens u. es wäre dazu zu raten. Um sich durchaus hineinzuhelfen, könnte man sich übungsweise den Hauptgedanken in drei Viertaktern vorstellen ‒ ein Schlag per Viertel [recte Takt] ‒ u. man erhält, vorausgesetzt, daß der Cellist (ungefähr angedeutet) so spielt:
[blank ‒ no music example entered]
(was für die Folge entscheidend ist), ein fließendes Zeit- {334} maß, das in die Ferne förmlich selbst lockt. Die Tongebung, die ich meine, läßt dann den Eindruck einer Hast nicht aufkommen. (Hast entsteht nur, wenn dicke Töne, gleichsam Schmerbauche laufen wollen oder gejagt werden.) Alles muß in diesem Satz groß sein, die Heiterkeit weitzügig, schwebend auch an den ff -Stellen. Pathos, Düsterkeit, Verhängnis hier u. dort muß sozusagen aufsaugbar sein. Ueber allen Wechselfällen steht das weithinblickende Auge des Genies, des Helden. Ein Schuß Melancholie, Sentimentalität darf nicht fehlen, das gehört zum Genie, dennoch bleibt es heiter! Alles geht in jenes fließende Zeitmaß hinein. Keine Hast also (nur bequem,) bei den Figuren in T. 65ff. ( p -Schatten), ebensowenig in T. 75ff. Die meisten sf ungezwungen ausdrucksvoll, warm (nicht stechend), so schon in T. 40, 42, besonders aber in der Durchführung bei den Bassen [sic] im Motiv T. 198ff. Der 2. Gedanke, T. 83 ff., leidenschaftlich, dem sf zustrebend, ausgleichend die Achtelfigur T. 90. Schwebungen des Zeitmaßes sind also erforderlich u. der Dirigent tut gut, auch die einzelnen Viertel eines Taktes an manchen Stellen nachzumalen, gleich z.B. T. 14.

2.) Die metronomische Bezeichnung des 2. Satzes: [quarter-note] = 80 stimmt annähernd in den Gruppen T. 17ff., im maggiore, {335} in der Fuge, ja sogar in der Wiederholung T. 173ff. Ich sage annähernd, nur der Anfang fügt sich nicht, er braucht aber auch etwa [quarter-note] = 60. In der revidierten Abschrift fand ich in T. 20 über den beiden b ¹ der Vl. I gewaltige Keile (staccato-Keile): dieses Emporschleudern auch des Viertels b (freilich nicht kalt abwerfend sondern auslautend [sic]) deutet auf einen wühlenden aktiven Schmerz: dazu die weiten Bogen, die unsere Partituren gar nicht mehr kennen (!) [cued from lower margin:] Soeben schicke ich dem Philharmonischen Verlag Korrekturen zu der schon gedruckten V. Sinfonie ³ zu, Sie würden Ihr Antlitz verhüllen.[end cue] Es scheint also, daß Beethoven nicht etwa einen Trauermarsch hat malen wollen, sondern Trauer dachte, litt, vor unseren Augen gleichsam, nur in seiner Weise weit auch in den Trauerwellen. pp , sotto voce zu Anfang scheint das zu bestätigen, da sie das leichte Fortziehen der Wellen fördern. (Wir freilich mochten in jedem [32nd-note] versinken „ . . verweile doch, du bist so schön“. ⁴ ) Ich glaube aber, daß wir den Anfang so nicht mehr erreichen, wie ihn Beethoven empfunden haben mochte, dagegen von T. 17 ab läßt sich die Trauer auch in seinem Sinn be- {336} wegter gestalten. Jedenfalls geht das maggiore.

3.) Das Scherzo ist schnell, die metronomische Anweisung stimmt. Auch das Trio. Es hat ein Fernziel, das sf in T. 70 (des Trio!). Keine Hast aber, namentlich nicht in den Achteln (T. 9 usw.), auch nicht bei den Hörnern im Trio, die freilich darnach blasen müssen.

Aber, aber . . . .
Wehe Ihnen, wenn Sie mit Beethoven beethoven'sch kommen wollten. Das Publikum, die Musiker vertragen seine Maße nicht. Filmschnelligkeiten, ja, die sind willkommen, aber Schnelligkeiten des Geistes (ich meine hier nicht auch die Schnelligkeiten des Zeitmaßes) sind ihnen quälend, sie können nicht mit.

Nun ja, es ginge endlos, aber trotz Sonntag muß doch schließen

I feel the same way as you. ² In the meantime, let us journey on, to gaze into this sun; sunburn is no threat to us, only recovery beckons . .

1.) All performance is closely linked to sound texture: a thick, turgid, overblown texture makes for lingering, an airy, lithe texture flows, hurries, etc. In the first movement of the Third [Symphony] the original metronome marking dotted half-note = 60 is really not so bad, but woe betide if the cellos immediately slow up and savor their motive, as if the symphony finished at the end of the motive. It cannot be said too often that the cellos alone decide the weal and woe of the movement. But ‒ and here lies the insurmountable difficulty ‒ how can long-range hearing be inculcated into an instrumentalist, an orchestra? In my opinion it is possible to sustain the tempo throughout, including even the passage that you cite from the second subject, and moreover one would be advised to do so. In order to help achieve this completely, one could for practice imagine the main subject in three four-measure groups ‒ one beat per quarter [recte measure] ‒ and, provided that the cellos (approximately indicated) play this:
[blank ‒ no music example entered]
(which is crucial for what follows), and one maintains a flowing tempo, {334} which itself verily beckons into the distance. The sounding texture that I have in mind guards against an impression of haste. (Haste arises only when thick tones, like pot-bellied people, try to run or are being chased.) Everything in this movement must be on a large scale, the gaiety spacious, even hovering at ff passages. Pathos, somberness, calamity here and there must, so to speak, be absorbable. Transcending all the ups and downs is the far-seeing eye of the genius, the hero. A touch of melancholy, of sentimentality there must be ‒ that [too] belongs to genius, nevertheless it remains cheerful! Everything proceeds at that flowing tempo. No haste, thus (only easy-going) at the figures in mm. 65ff ( p shadings), just as little in mm. 75ff. Most of the sf unconstrainedly expressive, warm (not stabbing), already thus at mm. 40 and 42, but especially in the development section among the basses in the motive at mm. 198ff. The second theme, mm. 83ff, passionate, striving toward the sf , equalizing the eighth-note figure m. 90. Fluctuations of the tempo are thus called for, and the conductor will do well to bring out even the individual quarter-notes of a bar in many passages, even as early as m. 14, for example.

2.) The metronome marking of the second movement, quarter-note = 80 works is approximately right in the groups mm. 17ff in the Maggiore, {335} in the fugue, indeed even in the reprise at mm. 173ff. I say approximately: only the opening does not conform: it certainly needs to be about quarter-note = 60. In the revised copy at m. 20, I found above the two Bę ¹s in violin I strong wedges (staccato wedges): this flinging upward of the Bę (certainly not to be thrown off coldly, but vehemently sustained) conveys an agitated, active pain, together with long slurs, unknown in our scores these days (!) [cued from lower margin:] At this very moment I am sending the Philharmonischer Verlag corrections to the Fifth Symphony, which has already been published. ³ You would cover your face.[end cue] So it seems that Beethoven was not so much aiming to depict a funeral march, as that he was contemplating, suffering sorrow, almost before our very eyes, only after his own manner in broad wellings-up of sorrow. The pp sotto voce at the opening seems to confirm that, since these markings promote the gentle pulling of the waves. (We might indeed linger on each 32nd-note ". . tarry a while, thou art so beautiful." ⁴ ) However, I believe that we can no longer replicate the beginning as Beethoven may have felt it. By contrast, from m. 17 onward the spirit of the sorrow can be rendered with greater movement. {336} At any rate, the major section moves on faster.

3.) The Scherzo is fast, the metronome marking is just right. The Trio, too. It has a distant goal, the sf in m. 70 (of the Trio!). But [there should be] no rushing, especially not in the eighth-notes (m. 9 etc), also not in the French horns in the Trio, which must of course play accordingly.

But, but . . . .
woe to you if you try to play Beethoven as Beethoven intended. The public [and] musicians cannot match up to his measurements. The speeds of film ‒ yes, these are welcome; but the speeds of the spirit (I am not also referring here to the speeds of tempo) ‒ those are agonizing for them, they cannot abide them.

But now, this could go on for ever, but ‒ even though it is Sunday ‒ I must close.